Actor Brad Pitt y El Festival de Cannes

Brad Pitt

Es Noticia, Cannes 2012 | On the Road se queda en una bonita superficie, Holy Motors es una estimulante rareza – 23/05/2012 22:35:43

Mortensen, Dunst, Riley, Stewart, Salles y Hedlund en Cannes

Si ayer fue el día de Brad Pitt, hoy lo ha sido de Kristen Stewart. La estrella de la saga ‘Crepúsculo’, para algunos una prometedora actriz (yo la encuentro bastante limitada aunque es joven y valiente, puede mejorar), es una de las protagonistas de ‘On the Road’, lo nuevo de Walter Salles y uno de los 22 títulos que compiten este año por la Palma de Oro. La han acompañado el director y otros famosos compañeros de reparto, como Viggo Mortensen, pero la chica ha sido la más buscada por los medios en esta octava jornada del festival de Cannes. Otra visita que ha despertado mucha expectación ha sido la de la cantante Kylie Minogue, que tiene un breve papel en ‘Holy Motors’, el último trabajo de Leos Carax, también en la sección oficial.

‘On the Road’

Una de las películas más esperadas de la 65? edición del festival (que me está pareciendo más flojo que el año pasado) era la adaptación largamente gestada de la obra cumbre de la Generación Beat, ‘On the Road’, escrita por Jack Kerouac y editada en España bajo el título de ‘En el camino’. Francis Ford Coppola y su hijo Roman figuran entre los productores del film, dirigido por Salles a partir de un guion de Jose Rivera; Gustavo Santaolalla pone la música y el reparto es espectacular (aunque algunos actores tienen poca participación). La historia gira en torno a Sal Paradise (seudónimo de Kerouac), un joven neoyorquino aspirante a escritor que tras la muerte de su padre conoce al impulsivo y carismático Dean Moriarty (en realidad, Neal Cassady). Juntos emprenderán un viaje en busca de libertad, diversión y experiencia que cambiará sus vidas, y que Sal usará como base para su primer libro. 55 años después de su publicación, nos llega la versión cinematográfica del influyente texto; por las reacciones del pase de prensa y lo que he estado oyendo por aquí, en el Palais, la sensación general es de decepción. Personalmente no me he llevado ningún chasco, es un relato muy cuidado visualmente, entretenido en su mayor parte y con buenas interpretaciones. No esperaba otra cosa viniendo del realizador brasileño.

Sam Riley en On The Road

Salles se confiesa como un gran admirador del libro ‘On the Road’ y ha tratado de ser lo más fiel posible, buscando las localizaciones auténticas e incluyendo líneas escritas por Kerouac tanto con voz en off como escritas en la pantalla. El resultado es una adaptación plana y superficial, que no se adentra en las emociones y el punto de vista poético de las vivencias de Sal. No explotar la imagen, no busca metáforas, opta por lo fácil, agarrarse al texto. Así que cuenta lo que ocurre, expone lo exterior, y lo hace con delicadeza y corrección, pero no consigue plasmar el espíritu, el interior. La más humilde ‘Howl’ con James Franco, triunfaba donde esta fracasa. También tropieza el director con el ritmo de la película, haciéndose difícil de seguir con interés todo el último tramo. En parte es culpa de su desacierto con el punto de vista, enfoca a demasiados personajes y le queda una narración fragmentada, descompensada, en lugar de mantenerse cerca del protagonista, pegarse a su mirada y su modo de captar el mundo. Se trataba, creo yo, de poner en imágenes las intensas experiencias y reflexiones de un individuo, una visión inspiradora de la vida, pero lo que hay es una sucesión de hermosas postales (Eric Gautier firma la fotografía) con muchachos guapos disfrutando del alcohol, las drogas y el sexo.

Algo que llama la atención, de manera positiva, es el tratamiento de las escenas sexuales. Están filmadas con sensibilidad e interpretadas de manera honesta y atrevida; sorprende ver a Kristen Stewart desnuda en varias ocasiones o protagonizando una morbosa escena de masturbación doble (a lo ‘Novecento’), no creo que muchas actrices con su edad y su estatus aceptaran cruzar ese umbral. Sam Riley no me convence como Sal/Jack, está algo desconectado y posa demasiado, pero tampoco le ayuda la puesta en escena Salles, poco inspirado reflejando la labor creativa del escritor (mejor tratada en la adaptación de ‘El almuerzo desnudo’, otro clásico “beat” llevado al cine por Cronenberg). Garrett Hedlund fue otra buena decisión de casting, su interpretación es entregada y auténtica, nada que ver con su papel en la hueca ‘Tron: Legacy’. Terrence Howard, Kirsten Dunst, Amy Adams, Steve Buscemi (tiene una de esas escenas que se quedan grabadas), Alice Braga y Viggo Mortensen (en la piel de William S. Burroughs) se dejan ver brevemente por la pantalla, enriqueciendo con su presencia y talento una película con mucho esfuerzo y muy buenas intenciones, pero carente de coraje e ingenio. No logra su objetivo y no se merece estar en el palmarés.

Garrett Hedlund y Kristen Stewart

‘Holy Motors’

El nuevo trabajo de Leos Carax es totalmente diferente a ‘On the Road’. De hecho, no se parece a casi nada que yo recuerde, aunque me viene a la mente el cine más experimental de Takeshi Kitano, con ese humor del absurdo. Cuenta el realizador francés que ‘Holy Motors’ nació como consecuencia del fracaso de varios proyectos, y es que su último largometraje, ‘Pola X’, se estrenó hace ya trece años (también fue seleccionada para competir en Cannes). Al parecer, la producción de ‘Tokyo!’, para la que dirigió un segmento (el personaje protagonista, señor Mierda, vuelve a aparecer aquí), le animó a realizar su quinto largometraje, que es una especie de cajón de sastre, una mezcla de ideas e imágenes de muy diversa índole. Hay, por ejemplo, una escena de sexo entre dos criaturas monstruosas animadas. Y no es lo más raro del film. No hay una trama corriente; un hombre, al que interpreta Denis Lavant, va participando en una serie de escenarios, sin aparente sentido ni orden, adoptando siempre una nueva identidad. La sensación de desconcierto se mantiene durante toda la película, que siempre gira hacia lo inesperado cuando uno cree que ya sabe lo que está pasando. Hay alguna pieza poco inspirada, y creo que sobra metraje, pero el conjunto es muy divertido y estimulante.

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‘Holy Motors’ comienza con la imagen de un público dormido, o quizá muerto, en sus butacas. ¿Una crítica al acomodado espectador, una divertida amenaza, o simplemente algo sugerente y enigmático? Las preguntas solo acaban de empezar, y la mayoría no van a recibir respuesta, solo caben conjeturas, y la opción más acertada (pienso yo) es dejarse llevar sin buscar explicaciones, a ver qué pasa y qué se siente, qué queda. En la misma secuencia inicial, un prólogo, vemos al propio realizador en la pantalla, como un hombre que acaba de despertar en mitad de la noche y descubre una puerta escondida en la pared (una idea sacada de Kafka); al atravesarla, Carax llega a la sala que habíamos visto antes, con esos cuerpos desprovistos de vida. Tras esta misteriosa apertura, con cierto sabor a David Lynch, se nos presenta a Oscar (Lavant) saliendo de casa para ir al trabajo. Sube a una limusina y su chófer/secretaria le comunica que tiene programadas nueve citas. Ha leído informes y hablado con alguien por teléfono sobre cifras, y da la impresión de tener mucho dinero, así que la sorpresa es mayúscula cuando Oscar sale del vehículo disfrazado como un anciano mendigo, pidiendo monedas en la calle. Hasta once personas diferentes serán encarnadas por Oscar.

Uno de los escenarios es un oscuro estudio de grabación donde Oscar da vida a un actor al que capturan sus movimientos. En un momento dado, dispara a una pantalla verde subido a una cinta de correr cuya velocidad va en aumento. Carax ha comparado esta escena con esa famosa de ‘Tiempos modernos’ en la que Chaplin queda atrapado entre los engranajes de la maquinaria que opera. Solo que la enorme maquinaria ha ido dejando paso a lo virtual, donde igualmente el trabajador puede quedar enredado y alienado. Según el autor, las grandes máquinas (como esa limusina/camerino donde se originan las transformaciones del protagonista) no son las únicas que están siendo sustituidas, también los seres humanos (nuestras emociones, nuestras relaciones) y los animales; a estas entidades se refiere con el título de ‘Holy Motors’ (“motores sagrados”). Nos pregunta quién es y dónde queda el hogar del hombre (¿dentro del ordenador?, plantea Carax en una entrevista). Temas como la identidad, la vida, el arte y la fantasía (aquí entraría el cine) son tratados en esta singular y valiente película, con un protagonista que no sabría decir si es un alma, un intérprete o simplemente alguien que muestra un abanico de posibles alter egos. Quizá valga cualquier interpretación.

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Noticia, Brad Pitt en Cannes, sin Angelina Jolie y sin fecha de boda – 22/05/2012 13:42:54

Brad Pitt revolucionó el Festival de Cannes, al que llegó sin la compañía de Angelina Jolie y, aunque negó que tengan fecha de boda, sí aseguró que les gustaría fijarla.

"No tenemos ninguna fecha fijada, es sólo un rumor. Nos gustaría que todo vaya bien, en lo que respecta a la fecha", precisó el actor durante la rueda de prensa de presentación de "Killing them softly", el filme de Andrew Dominik con el que compite en la sección oficial de Cannes.

Sonriente, con larga melena y chaqueta blanca el actor aseguró que tanto a él como a Angelina Jolie les hubiera encantado estar juntos en Cannes, la actriz no ha podido venir porque está preparando su próxima película.

Pese a su ausencia, Pitt se mostró feliz y relajado en Cannes, defendió la película de Dominik con vehemencia y tuvo palabras de halago para sus compañeros de rodaje, especialmente para James Gandolfini, a quien comparó con Marlon Brando.

También tuvo tiempo de hablar de su pasión por la arquitectura y de sus ideas políticas.

"Me encantaría hacer un documental sobre los partidos republicanos y demócratas, por entender cómo se convierten en lo que se convierten y cómo acaban por hacer cosas que están en contra de su propio interés". EFE

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Noticia, Desfile de estrellas y leyendas en primer día del Festival de Cannes – 16/05/2012 20:46:21

“Angelina Jolie”:http://elcomercio.pe/tag/2376/angelina-jolie, “Brad Pitt”:http://elcomercio.pe/tag/2377/brad-pitt, “Bruce Willis”:http://elcomercio.pe/tag/12851/bruce-willis, Bill Murray, Tilda Swinton, entre otros, participaron de la ceremonia inaugural

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Interesante, Cannes 2012 | Repaso a las películas más interesantes de la 65? edición (I) – 10/05/2012 13:30:00

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Queda menos de una semana para que arranque el prestigioso Festival de Cannes. Del 16 al 27 de mayo tendrá lugar la 65? edición del certamen cinematográfico más importante del mundo y Blogdecine no se lo va a perder. Por segundo año consecutivo estaremos allí, in situ, acreditados, por lo que tendréis información de primera mano, imágenes y críticas de las películas más destacadas que se proyectarán durante el festival, que este año rinde homenaje a uno de los mayores iconos del séptimo arte, Marilyn Monroe, fallecida cinco décadas atrás.

¿Y cuáles son las películas más relevantes? Bueno, esa es la clave de la breve serie de artículos que empiezo hoy, proporcionar una guía con lo más jugoso de la programación de Cannes 2012. Veintidós títulos compiten este año por la Palma de Oro, que podría ir a parar a las manos de cineastas tan reputados como David Cronenberg, Michael Haneke, Ken Loach, Wes Anderson o Alain Resnais, por citar solo algunos de los que aspiran al preciado galardón. Esta vez no hay presencia española en la sección oficial y, a pesar de los rumores, directores como Paul Thomas Anderson, Terrence Malick (el triunfador del año pasado) o Wong Kar-wai no presentarán sus nuevos trabajos en la Croisette. Sí acudirán, curiosamente, Robert Pattinson y Kristen Stewart, dos de los jóvenes actores más deseados del planeta, protagonistas de ‘Cosmopolis’ y ‘On the Road’, respectivamente. Comenzamos con estas dos el repaso a las películas más interesantes del 65º festival de Cannes:

‘Cosmopolis’

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Director: David Cronenberg. Reparto: Robert Pattinson, Juliette Binoche, Paul Giamatti, Mathieu Amalric, Samantha Morton, Sarah Gadon y Jay Baruchel. Sinopsis: En una Nueva York en plena ebullición, la era del capitalismo llega a su fin. Eric Packer, el chico de oro de las altas finanzas, se adentra en su limusina blanca. Mientras la visita del presidente de Estados Unidos paraliza Manhattan, Eric Packer solo tiene una obsesión: que le corten el cabello en su peluquería, al otro lado de la ciudad. A medida que transcurre el día, el caos se adueña de la atmósfera y él asiste impotente al hundimiento de su imperio. Además, está seguro de que se disponen a asesinarle. ¿Cuándo? ¿Dónde? El protagonista se dispone a vivir las 24 horas más importantes de su vida.

Uno de los títulos más potentes del certamen y el más esperado de 2012 para quien os escribe. Vuelve Cronenberg (a quien le dediqué un especial, como recordaréis) solo un año después de la fascinante ‘Un método peligroso’ (‘A Dangerous Method’) con una adaptación de la novela homónima de Don DeLillo protagonizada por Pattinson (después del abandono de Colin Farrell), considerado por muchos como un actor nefasto a causa de la saga ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’). Es la cuarta vez que el canadiense compite en el festival que llegó a presidir en 1999, tres años después de recibir el gran premio del jurado por ‘Crash’.

‘On the Road’

El póster de En El Camino (On the Road)

Director: Walter Salles. Reparto: Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Amy Adams, Steve Buscemi y Viggo Mortensen. Sinopsis: Al día siguiente de la muerte de su padre, Sal Paradise, un aprendiz de escritor neoyorquino, se topa con Dean Moriarty, un joven expresidiario con un encanto arrollador que está casado con Marylou, una mujer muy libre y seductora. El entendimiento entre Sal y Dean es inmediato. Decididos a no dejarse encerrar en una existencia estrecha, los dos amigos rompen sus vínculos y se lanzan a la carretera con Marylou. Sedientos de libertad, los tres jóvenes parten a la búsqueda del mundo, de los demás y de sí mismos.

Llega a Cannes la esperada adaptación de la famosa novela de Jack Kerouac, editada en España con el título ‘En el camino’. Salles, que aspira a la Palma de Oro por tercera ocasión, dirige un material de culto, con un reparto espectacular y la música de Gustavo Santaolalla (ganador de dos Oscar). Gane o no, el cineasta brasileño (miembro del jurado en 2002) tiene entre manos una de las películas más relevantes del año.

‘De rouille et d’os’

Poster de Rust and Bone (De rouille et dos)

Director: Jacques Audiard. Reparto: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Armand Verdure, Céline Sallette, Corinne Masiero, Bouli Lanners y Jean-Michel Correia. Sinopsis: Todo comienza en el norte. Ali se encuentra con Sam, de 5 años, en los brazos. Es su hijo, al que apenas conoce. Sin domicilio, sin dinero y sin amigos, Ali encuentra refugio en casa de su hermana en Antibes. Allí, enseguida todo mejora, ella los aloja en el garaje, se ocupa del pequeño y el clima es agradable. Tras una pelea en una discoteca, su destino se cruzará con el de Stéphanie. Ali la lleva a su casa y le deja su teléfono. Él es pobre, ella es hermosa y rebosa confianza. Es una princesa. Son totalmente opuestos. Stéphanie es domadora de orcas en Marineland. Hará falta que el espectáculo adquiera tintes dramáticos para que una llamada de teléfono en plena noche les reúna de nuevo. Cuando Ali se vuelve a encontrar con ella, la princesa está atada a una silla de ruedas: ha perdido sus piernas y sus sueños. Ali la ayudará con sencillez, sin compasión, sin lástima. Y ella revivirá.

Otro de los largometrajes más esperados, lo nuevo de Audiard después de ‘Un profeta’, una de las mayores alegrías que nos dejó la cosecha cinematográfica de 2009 (si bien llegó a España en 2010). Es la tercera vez que el francés compite en Cannes, donde ya ganó el premio al mejor guion por ‘Un héroe muy discreto’ y el “grand prix” por su último y portentoso trabajo. El realizador vuelve con una adaptación de ‘Rust and Bone’, colección de relatos escritos por Craig Davidson, al que han comparado con Chuck Palahniuk (‘El club de la lucha’). De la música se ha ocupado Alexandre Desplat, otro motivo para no olvidar este título.

‘Lawless’

Una imagen de Lawless

Director: John Hillcoat. Reparto: Shia LaBoeuf, Tom Hardy, Jason Clarke, Guy Pearce, Jessica Chastain, Mia Wasikowska y Gary Oldman. Sinopsis: 1931. En el corazón de la América de la prohibición, en el condado de Franklin, en Virginia, estado famoso por su producción de alcohol de contrabando, los tres hermanos Bondurant son traficantes célebres: Jack, el más joven, ambicioso e impulsivo, desea transformar el pequeño negocio familiar en un tráfico a gran escala. Sueña con hermosos trajes, armas y espera impresionar a la sublime Bertha. Forrest, el mayor, actúa como jefe y está decidido a proteger a su familia de las nuevas reglas que impone un nuevo mundo económico. Cuando Maggie desembarca huyendo de Chicago, la recoge también bajo su protección. Solos contra una policía corrupta, una justicia arbitraria y los gángsters rivales, los tres hermanos escriben su leyenda: una lucha por continuar por su propia senda, durante la primera gran ola de criminalidad del país.

Otra con un elenco de actores impresionante (con la excepción de LaBeouf, claro). No es el único gancho de esta película basada en hechos reales que tiene lugar durante la etapa de la ley seca en Estados Unidos, hay mucho interés por ver el nuevo trabajo de Hillcoat, conocido por la realización de ‘The Road’. Novato en Cannes, el australiano tiene su primera oportunidad de lograr la Palma de Oro con esta adaptación del libro ‘The Wettest County in the World’ escrito por Matt Bondurant, descendiente de los auténticos protagonistas de la historia.

‘Killing Them Softly’

Brad Pitt en Killing Them Softly

Director: Andrew Dominik. Reparto: Brad Pitt, Richard Jenkins, Ray Liotta, Scoot McNairy, James Gandolfini, Bella Heathcote y Sam Shepard. Sinopsis: Cuando una partida de póker ilegal es atacada por ladronzuelos, toda la mafia se siente amenaza. Los capos de la Mafia acuden a Jackie Cogan para encontrar a los culpables. Sin embargo, la misión de Cogan se complica entre indecisos, estafadores de segunda, asesinos cansados y los mismos ladronzuelos, y entonces la situación degenera…

Previamente conocido como ‘Cogan?s Trade’, estamos ante el nuevo trabajo del director de ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’, una de las películas más discutidas y aplaudidas de 2007. Dominik vuelve a contar con Pitt (que regresará a la Croisette tras presentar ‘El árbol de la vida’ el año pasado) para este nuevo relato sobre criminales que le ha proporcionado la primera oportunidad de competir en Cannes. Hay quien ya le considera favorito sin haber visto la película. Que solo por el reparto ya debe merecer la pena…

‘Moonrise Kingdom’

Cartel de Moonrise Kingdom

Director: Wes Anderson. Reparto: Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Harvey Keitel y Jason Schwartzman. Sinopsis: En una isla junto a la costa de Nueva Inglaterra, en pleno verano de 1965, dos niños de doce años se enamoran, sellan un pacto secreto y su fugan juntos. Mientras toda la ciudad se moviliza para encontrarlos, una violenta tormenta se aproxima a la costa y transformará todavía más la vida de la comunidad.

Anderson tendrá el honor de inaugurar la 65? edición del certamen con su séptimo largometraje. El cineasta, que tampoco había competido antes en Cannes (hay mucha presencia estadounidense en la sección oficial de este año), presenta nuevo trabajo tres años después de probar suerte con la animación en la estupenda ‘Fantástico Sr. Fox’. Otra vez hay que destacar un reparto envidiable (Willis y Norton necesitan reactivar sus apagadas carreras) y casualmente aquí también colabora Desplat, por lo que tenemos ingredientes más que suficientes para considerar ‘Moonrise Kingdom’ uno de los títulos más atractivos del año.

Continuará…

PD: Si alguno de los presentes va también a Cannes durante las fechas del festival y le apetece una charla cinéfila, que no dude en ponerse en contacto conmigo. Ya sabéis dónde encontrarme.

Web oficial | Festival de Cannes

Consulta: Cannes 2012 | Repaso a las películas más interesantes de la 65? edición (I)
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Que opina usted? Oscar 2012 | Regreso al glorioso pasado en una gala descafeinada – 27/02/2012 8:49:54

Jean Dujardin ganó el Oscar al mejor actor de 2011

El Oscar 2012 habló un inglés afrancesado. Se confirmaron los pronósticos y ‘The Artist’ fue la gran triunfadora de la 84? edición de la entrega de premios de la Academia del cine norteamericano, logrando cinco estatuillas, entre ellas la de mejor película, mejor director y mejor actor protagonista. También cinco premios se llevó la película más nominada de este año, ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’), si bien los suyos fueron únicamente de los llamados “técnicos”, de menor relevancia popular y mediática. En total 10 Oscar para dos películas que recuerdan los mágicos orígenes del séptimo arte. En mi quiniela aposté por el triunfo de Martin Scorsese en mejor dirección, pero cuando se llegó a esta categoría, Michel Hazanavicius había perdido el Oscar al mejor guion original y al mejor montaje, habría sido una injusticia que su película hubiera triunfado sin que se hubiera reconocido el talento de este cineasta francés que tuvo que pelear siete años para poder llevar a cabo su obra.

Como digo, fue una noche sin sorpresas. Para bien y para mal. Me decía mi padre hace un momento por teléfono que mejor que los premios fueran previsibles y no disparatados. Tiene toda la razón, pero claro, los que nos quedamos hasta las seis de la mañana siguiendo la gala (y comentándola en directo) necesitábamos algo más, más emoción, decisiones inesperadas y alguna polémica, que si no se queda uno un poco con cara de tonto cuando al llegar por fin a la cama, tu pareja te suelta “ganó The Artist, ¿no?, ya lo sabía“. Pues sí, ganó ‘The Artist’, y es la primera vez en la Historia que el Oscar a la mejor película se lo lleva una producción “extranjera”, ni estadounidense ni inglesa. Y desde luego, no es la de Hanazavicuis la mejor película que se estrenó en 2011, pero sí una de las diez mejores, y como estaba totalmente descartado que se premiara la complejidad poética y filosófica de ‘El árbol de la vida’, el Oscar fue justo. Tampoco habría sido injusto que ganara ‘Hugo’, que es otra joya, pero ‘The Artist’ se merecía el premio, por valentía, por hacernos reír, por emocionarnos, por dejarnos clavados en la butaca en la escena del “BANG!”, por amar el cine y rendirle homenaje. Chapeau!

Meryl Streep y Jean Dujardin bromean con sus Oscars

En el apartado interpretativo ganaron los cuatro actores que se esperaban. La primera en recoger la estatuilla fue Octavia Spencer, que era la gran favorita, por su divertido trabajo en ‘Criadas y señoras (The Help)’; este Oscar ha sido el único que se ha llevado una de las películas más taquilleras y aplaudidas en EE.UU. Christopher Plummer logró por fin sostener un Oscar en sus manos de 82 años de edad; una de las ovaciones de la noche y uno de los reconocimientos más merecidos, ya era hora, lástima que haya sido a costa de Max Von Sydow (curiosamente, también 82 años). El siguiente intérprete en subir al escenario para recoger un Oscar fue Jean Dujardin, que repitió el premio que ya ganó en el festival de Cannes; estuvo muy divertido con el agradecimiento y estoy seguro que hasta George Clooney, el único que podía arrebatarle la estatuilla, se alegró por este francés de encantadora sonrisa. Por aquí he leído que no es el mejor actor de Francia, pero, ¿acaso Clooney es el mejor actor de EE.UU.? ¿Brad Pitt lo es? Gary Oldman tampoco es el mejor actor inglés, y eso que a todos nos habría encantado verle ganar el Oscar. Se premia la mejor interpretación de 2011, y deciden los miembros de la Academia de Hollywood. Ni tú ni yo.

De Meryl Streep sí que dicen que es la mejor actriz viva. También dicen que Michael Fassbender no estuvo nominado por mostrar al mundo su mayor talento, pero esto al menos es gracioso. Ganó Streep por imitar estupendamente a Margaret Thatcher en ‘La dama de hierro’, como estaba previsto, y no Viola Davis por su emocionante trabajo en ‘Criadas y señoras’, que era la que se lo merecía. De nuevo, no es nuestra opinión la que importa, pero lo de esta categoría me ha parecido particularmente escandaloso. Streep es una gran actriz, es absurdo negarlo, y se le da de maravilla interpretar el papel de ingenua que no va a ganar nunca un premio, pero este año no merecía el Oscar, aunque llevara 29 años sin ganar uno. ¿Desde cuándo cuenta eso? Glenn Close no lo ha ganado todavía tras seis nominaciones. Y a Barbara Stanwyck no se lo dieron nunca. Davis debió ganar y Charlize Theron debió estar entre las finalistas por su memorable interpretación en la infravalorada ‘Young Adult’.

Jennifer Lopez y Cameron Diaz en los Oscar 2012Había mucho interés por ver la actuación de Billy Cristal, presentador de la gala de los Oscar 2012 en sustitución del inicialmente previsto Eddie Murphy. Estuvo bien, correcto, sin más. Muy divertido el ya clásico vídeo donde él se mete en las películas más destacadas del año (no solo las nominadas) y prácticamente nada más, había muchas prisas por terminar la ceremonia cuanto antes y no le dejaron mucho margen. Supongo que no fui el único que se acordó de Ricky Gervais, aunque su labor como presentador en los Globos de Oro 2012 fuera menos inspirada que el año anterior, pero es un cómico con ideas más afiladas y frescas que Cristal (al menos ahora mismo). No sería mala idea que le ficharan para los Oscar de 2013, y que, de paso, realizaran algunas reformas importantes en la gala. Porque, a ver, ¿a quién diablos le importa qué película gana el Oscar a la mejor canción? ¿Y por qué hay dos categorías de sonido? ¿Mejor maquillaje? Mientras los entregan, nosotros aprovechamos para ir al baño, comer algo o mirar el twitter. No interesan. Y ya no digamos los cortometrajes… estaba escuchando la radio mientras veía la gala, y ni siquiera se pararon a comentar los ganadores. Ya puestos, que incluyan un Oscar al mejor actor-animal, y otro al mejor vestido de la gala, ¿verdad? En fin, los organizadores deberían asumir de una maldita vez que lo que el público quiere ver, lo que interesa, es una gala con mucho humor y espectáculo, y que haya emoción con los premios más importantes, los de los actores, dirección, película y pocos más.

Por lo demás, sorprendió que se premiaran los efectos visuales de ‘Hugo’ cuando los de ‘El origen del planeta de los simios’ eran mucho más impresionantes, o que nadie subiera a recoger el Oscar al mejor guion original entregado a Woody Allen por una de sus películas más ligeras, encantadoras y divertidas, ‘Midnight in Paris’. También llamó la atención la agresiva pose de una delgadísima Angelina Jolie, objeto de una de las mejores bromas de la noche por parte de Jim Rash (‘Community’), uno de los tres guionistas premiados por adaptar al cine la novela ‘Los descendientes’(Oscar al mejor guion adaptado, el único que ganó). Y como ya suponíamos, no hubo Oscar para los españoles este año. ‘Pa negre’ se quedó fuera muy pronto (‘La piel que habito’ podría haber sido nominada pero no habría ganado ni en sueños), ‘Chico & Rita’ no tenía verdaderas opciones ante ‘Rango’ y era poco probable que se premiara el estupendo trabajo musical de Alberto Iglesias, compitiendo con Howard Shore, Ludovic Bource (que ganó por la música de ‘The Artist’) y John Williams. Otro año será. Éste era para los franceses. Pero podemos hacer un vídeo con marionetas para burlarnos de ellos.

En Blogdecine:

Todos los nominados y los ganadores de los Oscar 2012

Consulta: Oscar 2012 | Regreso al glorioso pasado en una gala descafeinada
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Que opina? Oscar 2012 | Jean Dujardin es el mejor actor del año por The Artist – 27/02/2012 2:52:20

Jean Dujardin en The Artist

Y otro premio importante para ‘The Artist’, va a ser su noche. El Oscar al mejor actor protagonista de 2011 ha sido para el francés Jean Dujardin, por su brillante interpretación de George Valentin en la hermosa ‘The Artist’. A sus detractores (esos que van de expertos en cine mudo…) les recuerdo que Dujardin también fue elegido mejor actor en el festival de Cannes, donde el dinero de un tal Weinstein no sirve de nada. Justo premio.

Los otros intérpretes nominados al Oscar eran George Clooney, Gary Oldman, Demián Bichir y Brad Pitt, que no tenía que estar ahí. Faltó Michael Fassbender. Quizá el año que viene…

Consulta: Oscar 2012 | Jean Dujardin es el mejor actor del año por The Artist
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Que opina? Oscar 2012: mi pronóstico – 26/02/2012 22:50:55

Billy Cristal

Como sabéis de sobra, hoy, esta noche, se celebra la gala de los Oscar 2012, que seguiremos en directo en Blogdecine. La presenta Billy Cristal y dos películas se presentan como claras favoritas, curiosamente dos que rinden homenaje a los orígenes del cine; ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’), una aventura para todos los públicos en 3D, con once nominaciones, y ‘The Artist’, una comedia dramática en blanco y negro (y casi muda) que aspira a diez estatuillas. La otra alternativa es el drama ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’), pero solo compite en seis categorías y tiene muy complicado, casi imposible, ganar en más de dos.

Hace unos días pudimos echar un vistazo a vuestra quiniela, la de los lectores de Blogdecine, y esta tarde mi compañero Mikel publicó la suya. Aquí os dejo la mía, mi pronóstico para la 84? edición de los Oscar. Ya os adelanto que es un reflejo de lo que creo que va a ocurrir, no de lo que a mí me gustaría, aunque la verdad es que en muchas categorías no habría diferencia, y en otras, las de los cortos, no tengo nada que decir pues no he visto los títulos que compiten (y en el apartado de documentales solo he visto uno), pero aún así he querido mojarme por hacer esta noche algo más divertida. Os animo a seguir leyendo y descubrir cuáles pienso que serán los ganadores de los Oscar 2012:

Mejor película: ‘The Artist’. Lo ha ganado casi todo y un triunfo en los Oscar le viene como anillo al dedo. Lo tiene difícil pero no imposible ‘La invención de Hugo’. Son dos grandes películas, por lo que me parece bien que se lleven el premio. Un crimen sería que ganara ‘Criadas y señoras (The Help)’.

Mejor director: Martin Scorsese por ‘La invención de Hugo’. El favorito es Michel Hazanavicius (‘The Artist’), pero creo que en esta categoría puede haber sorpresa. Los dos se merecen el premio, pero sería muy bonito ver a Scorsese recoger su segundo Oscar. Es prácticamente imposible que en el sobre aparezca otro nombre, pero si ocurriera, solo podría ser el de Alexander Payne (‘Los Descendientes’)

Los rechazados de los Oscar 2012Mejor actor protagonista: Jean Dujardin por ‘The Artist’. Es para él o para George Clooney por ‘Los descendientes’, pero me decanto por el francés por su victoria en el festival de Cannes (un “detallito” que olvidan muchos) y en los premios del sindicato de actores de la industria norteamericana. La gran sorpresa, y una injusticia, sería que ganara Brad Pitt por ‘Moneyball’.

Mejor actriz protagonista: Viola Davis por ‘Criadas y señoras (The Help)’. Creo que ésta será otra de las “sorpresas” de la noche. La gran favorita es Meryl Streep por ‘La dama de hierro’, pero ella ha ganado ya dos Oscar y Davis ninguno (claro que ésta es su segunda nominación). Además, Davis ganó en los premios del sindicato de actores. Sería un milagro que en el sobre estuviera el nombre de Glenn Close por ‘Albert Nobbs’, pero si ocurre no sería un premio injusto. Por cierto, es la sexta vez que aspira a una estatuilla.

Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer por ‘Criadas y señoras (The Help)’. Es la que tiene más opciones de todas las candidatas, sería muy raro que no ganara. La única que podría arrebatarle la estatuilla sería Bérénice Bejo por ‘The Artist’, que en realidad debería competir en el apartado de actriz protagonista.

Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por ‘Beginners (Principiantes)’. Todos apostamos por él, y se lo merece, ya es hora. Claro que tampoco estaría nada mal que lo ganara Max von Sydow por ‘Tan fuerte, tan cerca’ (‘Extremely Loud & Incredibly Close’), sería un reconocimiento igualmente merecido. Curioso: ambos han cumplido los 82 años.

Mejor guión original: Michel Hazanavicius por ‘The Artist’. El cineasta francés se llevará el premio por escribir o dirigir la película ganadora de la noche, lo sorprendente (e injusto, teniendo en cuenta sus competidores) sería que ganara en ambas categorías. De todos modos, aquí parece que el favorito es Woody Allen por ‘Midnight in Paris’, y no descartaría que se leyera el nombre de Asghar Farhadi por haber escrito ‘Nader y Simin, una separación’.

Mejor guión adaptado: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash por ‘Los descendientes’. Es otro de los premios cantados de la noche, aunque siempre cabe la sorpresa (o eso queremos creer). Tienen opciones John Logan por ‘La invención de Hugo’ y ojo porque quedaría muy bonito premiar a los guionistas de ‘El topo’ (‘Tinker, tailor, soldier, spy’), la fallecida Bridget O’Connor y su viudo Peter Straughan, que podría dar uno de esos agradecimientos que tanto gustan en televisión.

Mejor película de animación: ‘Rango’. Parece claro el triunfo para el largometraje de Gore Verbinski, sin la presencia de ‘Las aventuras de Tintín’ entre las nominadas. Aun así, no descartaría por completo ni a la española ‘Chico & Rita’ ni al spin-off de ‘El gato con botas’.

Mejor película de habla no inglesa: ‘Nader y Simin, una separación’. Es una película magnífica, ganó el Oso de Oro en Berlín y el Globo de Oro en esta misma categoría, por lo que parte como favorita. He visto otras dos nominadas, ‘Footnote’, que no me entusiasmó, y ‘Profesor Lazhar’, que es una maravilla.

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por ‘El árbol de la vida’. Es el que tiene más opciones después de haber sido premiado por el gremio de fotógrafos de la industria. Mi siguiente opción es Robert Richardson por ‘La invención de Hugo’ y como tercera opción Guillaume Schiffman por ‘The Artist’.

Mejor montaje: Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius por ‘The Artist’. Ganan ellos o Kevin Tent por ‘Los descendientes’, otro resultado sería una sorpresa. Apuesto por ‘The Artist’ porque creo que será la triunfadora de la gala.

Mejor dirección artística: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por ‘La invención de Hugo’. Uno de los premios que más se merece esta joya dirigida por Scorsese. Como segunda opción, Stuart Craig y Stephenie McMillan por ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2’, ya que fue otra de las premiadas por el gremio de esta rama profesional.

Mejor vestuario: Arianne Phillips por ‘W.E.’. Es la única película de las nominadas que fue premiada por los miembros del gremio de diseño de vestuario. Como alternativa, supongo que ‘The Artist’ (Mark Bridges) puede llevarse otro Oscar.

Mejor maquillaje: Mark Coulier y J. Roy Helland por ‘La dama de hierro’. Ganan ellos o Martial Corneville, Lynn Johnson y Matthew W. Mungle por ‘Albert Nobbs’. No entiendo cómo opta al premio el trabajo de Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin por ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’; ya puestos, podrían haber nominado también a ‘J. Edgar’ en esta categoría.

Mejor música original: Ludovic Bource por ‘The Artist’. Es el favorito y todo apunta que este film será el triunfador de la noche. En todo caso, no sería raro que premiaran a Howard Shore por ‘La invención de Hugo’ o a Alberto Iglesias por ‘El topo’. John Williams lo tiene más complicado al optar al Oscar por dos trabajos, habrá dividido los votos a su favor.

Mejor canción original: Bret McKenzie por ‘Man or muppet’ (‘Los Muppets’). Porque la otra no me gusta.

Mejor montaje de sonido: ‘War Horse (Caballo de batalla)’. Fue la ganadora de los premios del gremio.

Mejor mezcla de sonido: ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ (‘Transformers: The Dark Side of Michael Bay’). Tiene tres nominaciones esta cosa, algún Oscar se llevará.

Mejores efectos visuales: ‘El origen del planeta de los simios’ (‘The Rise of the Planet of the Apes’). El gremio la premió y a mí me parece la más espectacular de las candidatas. Mi segunda opción es ‘Acero puro’ (‘Real Steel’).

Mejor documental: ‘Pina’. Lo defendí en Berlín y lo sigo haciendo. Asombroso el aprovechamiento del 3D. No he visto los otros documentales que aspiran al Oscar así que no tengo segunda opción.

Mejor cortometraje documental: ‘The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement’. Porque suena bien.

Mejor cortometraje de animación: ‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore’. Porque el título le ha gustado a mi gatica.

Mejor cortometraje de ficción: ‘Time Freak’. Porque me encantan las tramas con viajes en el tiempo.

Jean Dujardin y George Clooney en una imagen de los Oscar 2012

Pronto saldremos de dudas, a ver si acierto algo. Os recuerdo que Alberto Abuín y un servidor comentaremos la gala en directo, publicando artículos de los ganadores conforme se vayan descubriendo, y también dejaremos comentarios más inmediatos e irreverentes en nuestras respectivas cuentas personales de twitter. Dicho queda. Y ahora me voy a cazar. Que la noche va a ser muuuuuy larga. Espero veros por aquí.

Consulta: Oscar 2012: mi pronóstico
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